Ателие Пластелин е независимо пространство, ателие, галерия и сцена за съвременно изкуство.
Откриване на 7 юни 2024г. в Ателие Пластелин от 19 часа.
"...това са снимки на места, животни, птици, които съм видяла и заснела в Queensland, тропическа източна Австралия, също и от остров Тазмания. Нямам претенции да съм фотограф и зоолог, но ще съм щастлива да направя едно споделяне с хора, които биха желали да чуят разкази от първа ръка за тази част от Австралия."
Лазарина Чолева живее от 9 години в Макей, недалеч от Бризбейн.
Откриване: 25 май 2024 г., 19:00 часа
Изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора всеки делничен ден в периода 25 юни – 31 май 2024 между 18:00 и 21:00 часа.
Всички приходи от изложбата ще се дарят на Български Червен Кръст!
Концепция и творческо
изпълнение:
Кошничаров – IG ko6ni4arov_art
Фотографи:
Кристина Динева – IG adzena.art.photography
Nina Del Mar – IG ninna.del.mar
Експонация цианотипия:
Яни Иванов, Sito Studio
Изложбата пресъздава кошмара на войната, който се е превърнал в ежедневие. Цели да напомни на публиката, че случващото се през последните години и разрастващите се воини, не трябва да се нормализират.
Проектът не случайно избира цианотипията за свой похват. Фотографиите са вдъхновени от символиката на Зджислав Бекшински, който използва специфичен отенък на синята боя в своите картини – пруско синьо. Цветът взима името си от синилната киселина (пруска киселина), която е същия химикал използван за създаването на Циклон Б. Химикалът, който се е прилагал в газовите камери през Втората световна война. Същият син отенък е оставал по белите стени на газовите камери.
Тематики: религия, смърт, военно битие, женското начало, мъжката саможертва, мирът като инструмент за война, глад, принудителност, военна пропаганда и др.
За автора:
Това е първата изложба на Кошничаров и негови първи стъпки като творец. Авторът твори с явно изразена социална насоченост и цели задълбочена символика на изкуството си. Тяхническата изработка е осъществена от колектив творци.
За да провокират и изострят въображението и сетивата си при създаването на иновативни проекти, и за да покажат наученото от сетивния театър в Ателие Пластелин от 19:00 ч., младежите ще изнесат представление. 
Представяне на филма Music Art Tabor, с участието на български и норвежки музиканти и съвременни артисти, заедно с млади ромски таланти от крайните квартали на София и малки населени места в страната
На 26 април 2024 г. от 17.30 ч. в 
"Aтелие Пластелин“ (ул. „Цар Симеон“ 48) ще се проведе заключителна пресконференция по проект „Music Art Tabor – Eкспериментиране с нови пространства за отваряне на границите между професионални творци и аматьори чрез синтез на изкуствата и интерпретации на традиционни теми, свързани с културата на ромите“ , осъществяван с финансовата подкрепа на Програма РА14 „Културно предприемачество, наследство и сътрудничество“, финансиран от Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2022-2024 г. Бенефициент по проекта е сдружение „ИМЕ“, в партньорство с Норвежкото дружество на композиторите и текстописците – NOPA (https://nopa.no/english/ ).Music Art Tabor е проект, който от юни до октомври 2023 г. представи музиканти и артисти от България и Норвегия в крайните квартали на 
София - Орландовци, Факултета и Христо Ботев, и в четири малки населени места в България - с. Градец (община Котел), с. Драгиново (община Велинград), гр. Лом и с. Долни Цибър и с. Осиковица (община Правец).
Целта беше чрез изкуство, музика, спорт и занаяти да се подобри достъпът до култура на младежи в неравностойно положение и младежи от етнически малцинства в изолирани градски райони и малки населени места в България и да се осъществи междукултурен диалог.В рамките на заключителната пресконференция ще бъдат представени резултатите по проекта като успешен модел за културна и социална интеграция чрез изкуства, изложба на детски рисунки и документалния филм Music Art Tabor.
Началото на проекта беше дадено на 16 юни 2023 г. в „ТОПЛОЦЕНТРАЛА“ – Регионален център за съвременно изкуство в София от Ния Пушкарова - визуален артист и председател на сдружение „ИМЕ“, Осмунд Приц - норвежки композитор, текстописец и музикант, свързан с Inferno Metal Festival в Осло и Beyond the Gates Festival в Берген, Ингрид Киндем - композитор и музикален продуцент, бивш председател на NOPA (Норвежкото дружество на композиторите и текстописците) и TONO (Норвежкото дружество за управление на авторски и изпълнителски права на музиканти и текстописци), Йон-Коре Хауген - норвежко-саамски композитор, джаз музикант и продуцент, носител на наградата Композитор на годината за 2019 г. от Sámi Music Award в Норвегия и партньори по проекта.
Music Art Tabor, с концепция на пътуващ фестивал, привлече много известни български и норвежки музиканти, сред които майсторът на акордеона Стиян Карстенсен, световно известните тромпетисти Росен Захариев - Роко и Арне Ийот, виртуозният кларинетист Филип Симеонов - Феката, фънк-джаз-прогресив китаристите Ангел Демирев, Хорвард Нурберг Фундруд и Виктор Дичев, майсторът на перкусиите Борислав Петров, изключителният ромски цигулар Сали Георгиев, композиторите Йон-Коре Хауген и Айнар Стрей, електро-джаз музикантите Йенс Борж и Каролин Хегренес - известна с артистичния си псевдоним Karolinski, ромските оркестри „Карандила Джуниър“ и „Цеко бенд“, много ромски таланти от с. Градец, с. Драгиново, гр. Лом, с. Долни Цибър, с. Осиковица, от крайните софийски квартали Орландовци, Факултета и Христо Ботев. В проекта взеха участие още DJ YvesО, танцьорите от Sofia City Breakers и съвременните артисти Анна Бачева и Елина Иванова.
Music Art Tabor завърши на 12 октомври 2023 г. на нестандартната локация ЖП гара Подуяне в София с концерт, изпълнен с разнообразие от музикални стилове, ромски ритми, български и норвежки фолклор, в комбинация с визуални арт инсталации, които очароваха публиката. Изключително вълнуващи кадри от тази нестандартна колаборация на артисти и музиканти ще бъдат представени в документалния филм Music Art Tabor.
