РИТУАЛ Самостоятелна изложба на Мартин Пенев

РИТУАЛ

Самостоятелна изложба на Мартин Пенев

19.06 – 28.06.2017

Откриване – 18.06 (неделя), 19:00ч

В новия си проект, Мартин Пенев води зрителя в структурите на личността. Изложбеното пространство е изпълнено с обекти, чиито смисли принадлежат на пространството между егото и Аз-а. Мартин Пенев влиза в това пространство „между“, като представя ситуация на криза, аномалия, зависимост, страх от смъртта. В това „влизане навътре“ към познаването на проблемите и проблемите на познаването всеки предмет или реакция има ритуален характер. Дали обаче обичайното повтаряемо действие е средство срещу кризата или просто я затвърждава?

РИТУАЛ - от латински ritus "религиозен обред или церемония, обичай, установена практика," вероятно от прото-индоевропейския корен *re(i)- "да броиш, число" (източник и на гръцкото  arithmos "число“).

Мартин Пенев е роден през 1985 г. През 2009 г. получава магистърска степен по специалност „Теология” в СУ "Св. Климент Охридски", а през 2012 г. получава магистърска степен по специалност „Дигитални изкуства” в Национална художествена академия. От 2010 г. участва с групови и самостоятелни проекти в редица фестивали и събития в България и чужбина, сред които са международният фестивал за дигитални изкуства „DA Fest“ 2011, международният театрален фестивал “Варненско лято” 2012, “АСТ Фестивал за свободен театър” 2012, “Sofia Dance Week” 2013 и "One Dance Week" 2014, “Антистатик” 2014, международният фестивал за съвременни изпълнителски изкуства "Off Europa" 2014", Лайпциг и Дрезден, Танц фест", Скопие 2015, международният фестивал на пърформанса "Sofia Underground" 2016. От 2012 до 2015 е член на Гилдията за съвременни изпълнителски изкуства към Съюза на артистите в България. През 2016 открива своята първа самостоятелна изложба „Експлоатиране на изтрития образ“ в галерия „Васка Емануилова“, филиал на СГХГ, последвана през 2017 от изложбата „Апетит“ в „Æther“, София. Има интереси в областта на медийните изкуства, интерактивния дизайн, инсталацията и пърформанса.

***

SU17 - Overground Satellite - Neja Tomšič / Tea for Five

Sofia Underground 2017 - Overground Satellite event:

" Чай за петима: Опиумни кораби", Нейа Томшич (Словения)

Експериментална изложба и пърформативно есе за историята на търговията с чай и опиум


- - - -
"Чай за петима: Опиумни кораби" е визуално есе, с което се обединяват ръчно рисувана керамика и пърформанс лекция – чаена церемония, по време на която художничката разказва историята на китайско-американските и британските отношения чрез разкази за пет кораба, участвали в търговията с чай и опиум. Историята на опиумния флот не само документира тази конкретна епоха, но също така хвърля светлина върху последиците от нея и разбирането за политическия свят днес.
> Година на създаване: 2017
> Последно представяно в Ziferblat, Любляна и на 33-ия Зимен фестивал в Сараево.


- - - -
Нейа Томшич е визуален художник, поет и писател от Любляна, Словения. След като завършва живопис в Академията за изящни изкуства в Любляна, тя изучава документално кино и сродни практики в контекста на съвременното изкуство, особено белгийския постколониализъм, като част от докторска програма по философия и теория на визуалната култура във Факултета по хуманитарни науки в Копер. Тя е съосновател на Музея на преходното изкуство (MOTA) в Любляна, където работи от 2009 г. насам.


Дата: 21 май 2017, неделя
Място: Ателие Пластелин , ул. "Цар Симеон" 48
Начало (три пъти): 15:00 / 17:00 / 19:00 часа
Език: английски
Продължителност: 60 мин.

! Местата за присъствие на пърформанса са ограничени. Моля резервирайте предварително своето място на имейл адрес: neja.tomsic [at] gmail.com



* * *
* * *

Sofia Underground 2017 - Overground Satellite event:

TEA FOR FIVE: OPIUM SHIPS. Neja Tomšič (SI)

An experiential exhibition and performative essay on the history of tea and opium trade.

documenta 14 Sofia Underground - International Performance Art Festival Atelie Plastelin

Sofia Underground 2017 – Overground Satellite event:

“Изчертаване на линия през ландшафта (Част 2: На пътя) - публично пространство”, Никил Чопра (Индия)

- - - - -
Никил Чопра току-що завърши 60-часовото си представление за Документа 14 в Атина. В един магазин на ул. Archemedeous 15, той направи морски пейзажи, използвайки кал и вода. Това беше Част I на продължителния пърформанс "Изчертаване на линия през ландшафта".
След като излезе от калното море, Никил Чопра пристъпи към част 2 на пърформанса. Този път ще пътува по цяла Европа от Атина до Касел от 13 май до 8 юни 2017 г. Той ще постави мобилната си стая на градски площади, в изоставени селища и сред природата, спирайки на всяко място, за да направи рисунки по стените на палатката си. Всяко място също така представя себе си с оригинална песен, която се пее на предварително записана мелодия. Всяко място предлага ново сътрудничество с местни художници.
Никил ще завърши пътуването си в Касел на платформата на старата гара със серия от големи рисунки, които ще бъдат зашити заедно и обвити, за да се създаде една непрекъсната панорамна рисунка.

Докато търси общото между нас чрез езика на изкуството, въпросът, чийто отговор търси, е: "Дали в своя номадски модус пърформансът ще реализира своя потенциал да трансформира пространствата, местата, хората и себе си? Отговорът е в самия миг. "

- - - - -
Артистичната практика на Никил Чопра (р.1974) варира между изкуство на живо, театър, живопис, фотография, скулптура и инсталации.Неговите изпълнения, до голяма степен импровизирани, се занимават с въпроси като идентичността, ролята на автобиографията, поза и автопортрети, отразяват процесите на трансформация и ролята на продължителния пърформанс.

- - - - -
Сътрудничества/включвания в пърформансите в
- София - YvesO
- Горна Липница - Мадави Гор и Яна Препелух
- Будапеща - Иван Ангелус и Академията за съвременен танц в Будапеща


КОГА: 21 и 22 май 2017, неделя-понеделник
КЪДЕ: в София пърформансът ще се бъде реализиран в пространството на паркомястото пред Ателие Пластелин (ул. Цар Симеон 48).