“Частица от Австралия през моя обектив” изложба и видеопрезентация Лазарина Чолева

 Откриване на 7 юни 2024г. в Ателие Пластелин от 19 часа.

"...това са снимки на места, животни, птици, които съм видяла и заснела в Queensland, тропическа източна Австралия, също и от остров Тазмания. Нямам претенции да съм фотограф и зоолог, но ще съм щастлива да направя едно споделяне с хора, които биха желали да чуят разкази от първа ръка за тази част от Австралия."

Лазарина Чолева живее от 9 години в Макей, недалеч от Бризбейн.

Линк към събитието във Фейсбук

Изложба „Синя Кръв“ от Кошничаров 25- 31 май 24

 

Откриване: 25 май 2024 г., 19:00 часа

 

Изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора всеки делничен ден в периода 25 юни – 31 май 2024 между 18:00 и 21:00 часа.

 

Всички приходи от изложбата ще се дарят на Български Червен Кръст!

 

Концепция и творческо изпълнение:

Кошничаров – IG ko6ni4arov_art

 

Фотографи:

Кристина Динева – IG adzena.art.photography

Nina Del Mar – IG ninna.del.mar

 

Експонация цианотипия:

Яни Иванов, Sito Studio

 

Изложбата пресъздава кошмара на войната, който се е превърнал в ежедневие. Цели да напомни на публиката, че случващото се през последните години и разрастващите се воини, не трябва да се нормализират.

 

Проектът не случайно избира цианотипията за свой похват. Фотографиите са вдъхновени от символиката на Зджислав Бекшински, който използва специфичен отенък на синята боя в своите картини – пруско синьо. Цветът взима името си от синилната киселина (пруска киселина), която е същия химикал използван за създаването на Циклон Б. Химикалът, който се е прилагал в газовите камери през Втората световна война. Същият син отенък е оставал по белите стени на газовите камери.

 

Тематики: религия, смърт, военно битие, женското начало, мъжката саможертва, мирът като инструмент за война, глад, принудителност, военна пропаганда и др.

 

За автора:

Това е първата изложба на Кошничаров и негови първи стъпки като творец. Авторът твори с явно изразена социална насоченост и цели задълбочена символика на изкуството си. Тяхническата изработка е осъществена от колектив творци.

Изложба Meet The Skin- Фотографии и 3д обекти

 SKIN е мултимедиен проект, напомнящ ни, че може да излезем от кожата си и да се разхождаме на места където нищо познато не ни очаква.

1-7 май 2023

MEET THE SKIN

Втората част на цикъла Skin, ще се проведе в Ателие Пластелин с начална дата 01.05.23г.

В тази част авторката на идеята, ни е подготвила 3 визуални медии- класическа фотография, фотография манипулирана през AI, и 3д принтирани обекти.

Meet (meat) показва "суровата" страна, а защо не и уязвимата страна на личността, посредством фотографиите.

Включените медии са също и 3д обекти- обвивки за протези (https://www.healthdirect.gov.au/prostheses)
Skin-овете са рисувани през Blender- 3d среда, в която въображението на воля "очертава" своите граници, за да се роди и самата идея за името на изложбата, а именно Skin.

Погледната отстрани, изложбата ни превежда към една по-специфична и затворена група от хора, до която ние нямаме достъп, защото колко от нас носят протези, нали?
Метафорично обаче, ние все някога срещаме себе си по-пътя и дали ще е сурово преживяване или спокойно приемане на личната ни реалност, зависи от това колко сме склонни да приемем срещата.

В самата изложба ще видите също и класически фотографии дело на Ивелина Дончева ( street фотограф), уловили капсулата и безопасната т.нар утроба на един иначе трескав поток.

Също и Ai манипулирани фотографии от Велизар Иванов.

Дизайнът на облеклата е предоставен от Мариела Гемишева (https://www.instagram.com/mariela.gemisheva/ )

Елате, за да обиколим заедно изложбата и да си поговорим за срещите ни със суровата ни страна, за срещите ни с "обръщалато", да си поговорим за влиянията, фотографията, дори и за модата.

Начало: 18:30
01.05.23г. - 07.05.23г.

Фотографи на изложбата са:
Ивелина Дончева https://www.instagram.com/i_v_i_l_e_i_n/

Велизар Иванов с манипулирани AI фотографии

3д принтирани обекти от Габи Григорова https://www.instagram.com/gabygrigorova_/

Стил Мариела Гемишева https://www.instagram.com/mariela.gemisheva/

SKIN is a multimedia project reminding us that we can get out of our skin and walk in places where nothing familiar awaits us.

The second part of the Skin cycle will be held in Atelier Plastelin with a starting date of 01.05.23.

In this part, the author of the idea has prepared 3 visual media for us - classic photography, photography manipulated through AI, and 3D printed objects.

Meet (meat) is to show in reality the "raw" side, and why not the vulnerable side of the personality, through photographs.

Included media are also 3d objects - prosthesis casings (https://www.healthdirect.gov.au/prostheses)
The Skins were drawn through Blender - a 3d environment in which the imagination freely "outlines" its boundaries, so that the very idea for the name of the exhibition, namely Skin, was born.

Seen from the side, the exhibition takes us to a more specific and closed group of people that we don't have access to, because how many of us wear prosthetics, right?
Metaphorically, however, we always meet ourselves along the way, and whether it will be a harsh experience or a calm acceptance of our personal reality depends on how willing we are to accept the meeting

In the exhibition itself, you will also see classic photographs by Ivelina Doncheva (street photographer), who captured the capsule and the safe so-called womb of an otherwise feverish stream.

Clothing design courtesy of Mariela Gemisheva (https://www.instagram.com/mariela.gemisheva/ )

Come to tour the exhibition together and talk about our encounters with our raw side, our encounters with the "turned up", let's talk about influences, photography, even fashion.

Start: 18:30
01.05.23 - 07.05.23

Photographers of the exhibition are: Ivelina Doncheva https://www.instagram.com/i_v_i_l_e_i_n/

Velizar Ivanov with manipulated AI photographs

3d printed objects by Gaby Grigorova https://www.instagram.com/gabygrigorova_/

Style Mariela Gemisheva https://www.instagram.com/mariela.gemisheva/

Там, където играя 21-27 март 2023

Там, където играя

Заповядайте на откриването на изложба с документална фотография към проекта „Там, където играя“, която ще се състои на 21 март 2023 г. от 19:00 ч. в "Ателие Пластелин“ – гр. София, ул. "Цар Симеон" 48. Изложбата може да бъде видяна от 21 до 27 март, от 17:00 до 20:00ч., без събота и неделя.

Идеята на проекта е да разкаже с образи и думи каква е ролята на играта в развитието на детето и дали полученото знание през игрови методи е устойчиво. Обръща се внимание на видовете игра. На местата, в които децата играят. На материалите, с които играят, на любимите игри. На индивидуалната и колективната игра.

Серията повдига въпроси за играта като процес, който в най-голяма степен спомага за подобряване на двигателните умения, способността за учене, въображението и образователните постижения в ранна детска възраст. За играта, която е в основата на цялото творчество и иновации. За играта като свобода. За играта като щастливо и ентусиазирано участие в живота.

Като съпътстващо изложбата събитие, на 25-ти март, в градината на църквата „Св. Параскева“, която се намира срещу ателие Пластелин, от 11:00 ч. ще се случи и т.нар. Pop-up playground.
В нея са поканени да играят деца заедно със своите родители. Ще бъдат използвани най-вече хартия, велпапе, кашони, хартиени тубуси, ленти и рециклирани материали. Тази „Неочаквана детска площадка“ е част от инициативите на popupadventureplay.org.

Събитията се осъществяват с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

фотография към проекта „Там, където играя“

SKIN 21.01- 03.02 2023

 

SKIN 

Mултимедиен проект, напомнящ ни, че може да излезем от кожата си и да се разхождаме на места, където нищо познато не ни очаква.

Skin включва в себе си няколко медии.

Фотография, анимация и обект.

Кой?

По идея на Gaby Grigorova 

www.konjitsuu.com

instagram

Фотограф: Ivelina Doncheva 

instagram

Ambient sound:

 instagram

Стил: Cyberpunk

Мултимедийно представяне:

Експониране на авторски принтове и фотографии

Анимация със звук (minimal wave/postpunk).

С подкрепата на Национален Фонд “Култура”

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".

#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

КОРЕН | изложба на Михаела Аройо | документиране на културата на бесарабските българи | разговор

 КОРЕН | изложба на Михаела Аройо | документиране на културата на бесарабските българи | разговор

София | 5 – 12 декември 2022 г.
Ателие „Пластелин“ – ул. „Цар Симеон“ №48

Част от фестивала АМОРФНА ФАЗА.
Събитието се организира от „Аморфа Академия за създатели на културен живот“ към фондация „Аморфа“ с подкрепата на Национален фонд „Култура“, Едногодишен грант 2021. Участието на проекта „Корен“ се реализира с финансовата
подкрепа на НФК по програма „Творчески стипендии“.

5 декември, понеделник

18:00 – 19:00 ч. „Чувството за принадлежност в разказите и културата на бесарабските българи“ – разговор с участието на фотографа Михаела Аройо и Галин Георгиев, етнолог от Института по етнология и фолклористика към Българската академия на науките (БАН). Модератор е журналистът Димитър Кенаров.

19:00 – 22:00 ч. ОТКРИВАНЕ. Изложба документална фотография „КОРЕН“ на Михаела Аройо, изследваща живота на бесарабските българи в Молдова и Украйна. Музикално изпълнение на бесарабски, български и украински фолклорни песни от Биляна Митева – бесарабска българка от Украйна – и Весела Тодорова, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“.

__

„Кое определя етническата принадлежност – държавата, историята, нацията или езикът? Потеглям на пътешествие, за да потърся отговор от бесарабските българи.“ Михаела Аройо

Десетки хиляди българи мигрират към Бесарабия преди повече от 200 години, бягайки от Османската империя.

Настоящата фотографска серия е откъс от дългосрочен проект, по който авторката Михаела Аройо работи от 2019 г. Фотографиите са резултат от проследяването на ярки личности от Бесарабия, които допринасят за съхраняването на българската идентичност, както и от скитанията на авторката из бесарабската степ.

Изложбата дебютира през април 2021 г. в читалище „Просвета” в ямболското село Тенево. През август и септември 2022 г. Аморфа Академия представи проекта „Корен“ в събития във Варна и с. Николаевка.

В края на ноември Михаела Аройо се завърна от най-новото си изследователско посещение в населените с бесарабски българи села в Болградски и Тарутински райони, от което ще чуем и видим първи разкази.

__

Михаела Аройо е фотограф с повече от 8 години професионален стаж. Работила е като фоторепортер в Агенция Булфото и във вестник „Труд”. Завършва Нов български университет със специалност „Фотография” през 2018 г. Участва в майсторски класове на агенциите NOOR и VII. В момента работи в сферата на документалната фотография и изследва теми като фолклор, български диаспори, личен живот. През 2021 г. открива първата си самостоятелна изложба „Корен” – резултат от дългосрочния фотографски проект, чрез който авторката документира животa на бесарабските българи, живеещи на територията на Молдова и Украйна.

Галин Георгиев е научен сътрудник в Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей към БАН и съпредседател на Дружеството за приятелство и културни връзки с бесарабските и таврийските българи „Родолюбец“.

През 2022 г. публикува „Нова монография за традиции, памет идентичност на българите в Украйна и Молдова“. Монографията е резултат от многогодишни теренни етнографски проучвания сред българските общности и групи в Украйна и Молдова, които авторът провежда от 2001 г. насам като участник в няколко поредни научни проекта на Института и на Софийски университет „Св. Климент Охридски“, както и при множество свои лични посещения.

Димитър Кенаров е журналист на свободна практика, поет, литературен критик и преводач. Негови англоезични текстове са публикувани в The New Yorker, Esquire, Outside, The Nation, The Atlantic, Foreign Policy, The International New York Times, The Virginia Quarterly Review и други издания. Три пъти е включван в антологии на поредицата The Best American Travel Writing, а негови произведения два пъти са определени като „забележителни“ в The Best American Non-Required Reading. В момента работи върху биографията на българския писател, журналист и политически дисидент Георги Марков.

__

Организатор
„Аморфа Академия за създатели на културен живот“ с екип кадети на модул АА5 „Интердисциплинарен“ (сборен) с ментор Ивелина Русева (Тулуза / Велико Търново), културен мениджър, арт педагог, художник и изследовател.
Кадети:
Цветан Цветанов (23 г.) от модул „Архитектура“ с ментор арх. Моника Маринова (Лондон / Бургас)
Мила Стефанова (18 г.) и Яна Стоянова (23 г.) от модул „Визуални изкуства“ с ментор Жанина Маринова, визуален артист (Виена / Варна)
Весела Тодорова (21 г.) и Ивета Савчева (17 г.) от модул „Изпълнителски изкуства“ с ментор Емилия Точева (Пекин / София), съвременен танцов артист
Анна-Мария Попова – АА4 (28 г.) и Кристиян Недялков – АА4 (21 г.) от модул „Литература“ с ментори Биляна Тодорова и Преслава Виденова (София / Варна), писатели.
Диана Денева (17 г.) и Михаела Иванова (21 г.) помощник организатори на екипите в последните три модула.

amorphaacademy.org

#photography #documentary #history #ethnography #exibition #culture #bessarabian #bulgarian #artisttalk #music #traditional 

Вижте по-малко

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".

#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

ЖИВОТ НА РЪБА - Изложба на Антон Даскалов

Откриване: 28 юни 2022 г., 18:30 часа

(Изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора всеки делничен ден в периода 28 юни - 11 юли 2022 между 18:00 и 21:00 часа.

 През цялото време ще се събират дарения за „Розовата къща“ – нископрагов център за хора със зависимости)

---------------------------------------------

За изложбата:
Те са там – на ръба! Отритнати от обществото, което твърди, че знае отлично за тяхното съществуване. Те обаче биват заобикаляни от разстояние в момента, когато попаднат дори бегло в полезрението ни. Знаем ли къде живеят, как се хранят или какво правят през деня? Защото те имат същите базови нужди като всички нас.

Те са там – на ръба и се справят, както могат! А ние къде сме?

---------------------------------------------

За автора:
Антон Даскалов e фотограф, развиващ самостоятелни дългосрочни проекти в областта на документалната фотография. Чрез тях показва непознати за обществото аспекти от живота.

Документалният проект за изоставената болница по белодробни болести в с. Радунци е участвал до момента в две групови изложби, като получи награда на публиката в конкурса за фотокнига на Галерия „Синтезис“ в гр. София. Друг проект, в който участва заедно с Елена Ангелова, е посветен на изоставените кучета в столичните общински приюти. В последните години има няколко участия в групови изложби в страната и чужбина.

От пролетта на 2021-а година работи като фотограф на свободна практика за столичния Сатиричен театър „Алеко Константинов“, където снима рекламни и архивни кадри на техните премиерни спектакли. Автор е на редица статии и интервюта, посветени на български фотографи и чужди такива, снимали в страната.

---------------------------------------------

Изложбата е част от "Европейски месец на фотографията 2022", организиран от "Фотографска академия Янка Кюркчиева" и се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура".

Европейски месец на фотографията 2022 

Фотографска академия Янка Кюркчиева 

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".

#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

"През окото на обектива" сетивна фото изложба / "Through the Eye of the Lens" Photo Exhibition

 Каним Ви на първата ни изложба с фотографии от незрящи и слабовиждащи творци в Ателие Пластелин!

Ще можете да видите снимките направени от участниците в курса "Фотолаборатория за сетивна фотографи", организиран от Сдружение на творците с увреждания в България. Елате да отпразнуваме творенията им заедно!

Вход - Свободен 

Курсът и изложбата се случват с любезната подкрепа на Посолство на САЩ в България.
______________________________________

We invite you to our first exhibition with photographs from visually impaired artists at Atelie Plastelin!

You'll see the photos our participants took as part of "Sensory Photography Lab" organised by Association of Artists with Disabilities in Bulgaria. Let's meet to celebrate their art work together!

Free entry 

The photolab and the exhibition are taking place with the kind support of the @USEmbassySofia

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".

#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

Истински лъжи, фотографска изложба

15-16 ноември 2019

Откриване: 19:00 часа

"Снимките в изложбата са работата за 1 година на един млад артист

Гадната реалност разказана през обектива на млад човек, който вижда повече добрата страна на
лошите неща.
Снимките показват действителни проблеми, принципи, стереотипи и лъжи по може би малко
абстрактен начин без да се промотира лошото в света.
Хората, които оценяват творчеството на А.Далчев биха оценили и тези снимки.
Но и хората, които подкрепят Банкси също биха оценили снимките и идеите."

Изложба фотографии Е - нЕ

 

Осъзнавам, значи съществувам, принадлежа, споделям. Изожба на 8 фотографии в отговор на реалността и въпросите, които не се задават.

 26 март- 1 април 2014.

в рамките на фестивала Sofia Underground

    „∞“

 Николина Богдан
 Ивелина Чобанова 
 Даниела Емануилова 

Фотоизложба "Истории в Черно и Бяло" 9- 13 септември 2013

Понякога е по-добре да прочетеш цялата история само в една снимка, защото тя разказва много повече. Фотографиите в изложбата Истории в Черно и Бяло не са просто отпечатък на кратък момент от живота, те са кадри с продължение.

Авторът на изложбата се вдъхновява от хората, технита чувства, личен път и мястото им в съвременния свят. Градът е любимата му среда за снимки, защото там индивидът е уязвим, но въпреки това има история, която заслужава да бъде разказана.

А относно черното и бялото – един велик фотограф някога каза, че когато снимаш хората в цвят, снимаш дрехите им, но когато снимаш хората в черно и бяло, снимаш душите им.

Авторът под псевдонима Fester никога не е изучавал фотография, но любовта му към снимките и самородния му талант пред обектива личи във всяка негова творба. Работата му е фокусирана основно върху хората и връзката им със средата около тях. 

Откриване - 9 септември от 19.30 ч.

Снимки Ксидо ЕООД