Показват се публикациите с етикет изложба. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет изложба. Показване на всички публикации

Без филтър, обща изложба-инсталация

 Фондация ПРОСТРАНСТВА ще представи проект "Без филтър", под формата на изложба-инсталация и ще представи колажни модели изработени от учениците на ОУ "Васил Левски".

Без филтър, изложба инсталация. Плакат на събитието


12.11.2024 от 19 часа Проектът съчета привлекателните за целевата група визуални средства на фотографията, киното и приложните изкуства /колажни техники/ с игрови модел на общуване, ползващ драма и театрални техники /ролеви игри, театър на сенките, игри за импровизация и общуване в група/. По този начин осигури динамична среда, която активира, стимулира креативността, въображението и критично мислене на участниците.
Екипът, който стои зад реализирането на проекта:
Росица Казакова, Мартина Костелянчик, Симона Георгиева, Бистра Николова, Вероника Петрова и Павел Тафраджийски
Проектът е свързан с мисията на Фондацията и е част нейната инициатива “Отворена платформа “Децата могат!” за осигуряване достъп до изкуство на групи подрастващи в неравностойно положение, такива в социална изолация и изложени на риск.
Заповядайте!

Подходящо за деца +8 и възрастни
Вход: свободен
Проект "Без филтър" се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“/ National Culture Fund, Bulgaria Програма Социално ангажирани изкуства 2023.
Simona Georgieva Rossi Gushterova-Kazakova Veronika Petrova Marti Kostelyanchik
Фондация ЯТО

"ВОЙНА- благотворителна изложба "

 

ВОЙНА- благотворителна изложба на Бимбика

Знаехте ли, че оградите подбуждат инстинкта за пазене на територия у кучетата?

 Разбирате ли от политика?

 Разбирате ли когато Ви лъжат?

 Вярвате ли на медиите?

 Изморени ли Сте от статистика?

 А чели ли сте я?

 Ние от Бимбика - Дамяна Велкова, Константин Димитров и Леа Сара Сойър и гостите ни - Алиса Гюзелева, Биляна Токмакчиева, Йоана Жечева и Йоанна Ласкова си задаваме тези и още въпроси в изложба посветена на една лична тема, която се надяваме да не трябва да опознаваме отблизо.


 Заповядайте в Ателие Пластелин на улица „Цар Симеон“ 48 на 05 юли от 19 часа!


 Срещнете авторите и изкуството им.

 Купете картичка или картина със съзнанието, че приходите ще бъдат дарени на пострадалите по света. 


 Можете да видите изложбата всеки ден от 17 до 20 часа до 12 юли.


 Можете да проследите даренията в instagram акаунта ни @bimbikacharity .

“Частица от Австралия през моя обектив” изложба и видеопрезентация Лазарина Чолева

 Откриване на 7 юни 2024г. в Ателие Пластелин от 19 часа.

Частица от Австралия през моя обектив, изложба на Лазарина Чолева

"...това са снимки на места, животни, птици, които съм видяла и заснела в Queensland, тропическа източна Австралия, също и от остров Тазмания. Нямам претенции да съм фотограф и зоолог, но ще съм щастлива да направя едно споделяне с хора, които биха желали да чуят разкази от първа ръка за тази част от Австралия."

Лазарина Чолева живее от 9 години в Макей, недалеч от Бризбейн.

Линк към събитието във Фейсбук

Изложба „Синя Кръв“ от Кошничаров 25- 31 май 24

 

Плакат на изложбата на Кошничаров, "Синя кръв"Изложбата пресъздава кошмара на войната.


Откриване: 25 май 2024 г., 19:00 часа

 

Изложбата може да бъде разгледана в присъствието на автора всеки делничен ден в периода 25 юни – 31 май 2024 между 18:00 и 21:00 часа.

 

Всички приходи от изложбата ще се дарят на Български Червен Кръст!

 

Концепция и творческо изпълнение:

Кошничаров – IG ko6ni4arov_art

 

Фотографи:

Кристина Динева – IG adzena.art.photography

Nina Del Mar – IG ninna.del.mar

 

Експонация цианотипия:

Яни Иванов, Sito Studio

 

Изложбата пресъздава кошмара на войната, който се е превърнал в ежедневие. Цели да напомни на публиката, че случващото се през последните години и разрастващите се воини, не трябва да се нормализират.

 

Проектът не случайно избира цианотипията за свой похват. Фотографиите са вдъхновени от символиката на Зджислав Бекшински, който използва специфичен отенък на синята боя в своите картини – пруско синьо. Цветът взима името си от синилната киселина (пруска киселина), която е същия химикал използван за създаването на Циклон Б. Химикалът, който се е прилагал в газовите камери през Втората световна война. Същият син отенък е оставал по белите стени на газовите камери.

 

Тематики: религия, смърт, военно битие, женското начало, мъжката саможертва, мирът като инструмент за война, глад, принудителност, военна пропаганда и др.

 

За автора:

Това е първата изложба на Кошничаров и негови първи стъпки като творец. Авторът твори с явно изразена социална насоченост и цели задълбочена символика на изкуството си. Тяхническата изработка е осъществена от колектив творци.

КОПУЛА, изложба

Изложба на Боряна Симеонова, Галя Тодорова, Ивет Петрова и Огнян Белстойнев



22-28 февруари


Откриване: 22 февруари, 18 ч.


Копула означава „свързване“ - под каквато и да е форма. Било то в теорията на вероятностите, където се ползва за обяснение на зависимостта между случайни величини или в езикознанието, където свързва по̀длога с допълнението.

И все пак на най-първо място ни звучи правилно.

Това, което ще видите изложено чрез няколко визуални способа са случайно зърнати гледки, немалко от които пораждат съмнения дали изобщо са се случили. Не толкова до око, колкото до това да си бил на правилните място и време е причината тези кадри въобще да ги има. Ще ни се да вярваме, че са ни чакали да ги уловим, но всъщност всички техни качества са така или иначе там, дори и невидяни. Не е изключено да ви се сторят сурови, абсурдни и хаотични - не би било и без причина - и въпреки това нямаме за цел да ви казваме как сме ги възприели - те са много повече от това.



ПАНЕЛКИ, обща изложба

23- 26ти януари 2024





Заповядайте на откриването на 23 януари, вторник от 19:00 часа! 

Изложбата продължава до 26-ти януари.

Разговор между Георги, Дамяна, Константин, Леа, Никола и Теодор:
Д
- ако искате всеки да напише краткопредложение за описание за събитието във фейсбук и да го комбинираме @Georgi @Leah Sarah @Te @Nikola @Константин
Л
- Oo ami az ne znam trqbva da pomislq
Д
- не е нужно да е дълго
- едно-две изречения
К
- Напиши просто “добре дошли в гетото“.
- Или “в махалата“, ако мислите, че е по-подходящо.
Т
- нека да е нещо малко по приветливо и културно
- да не е като текст на памеца
Л
- Da plz
Д
- tova si go scriinshotvam
- lulin squad baby az sum primetime

Facebook

Състояние

 изложба на Янко Велков- Янец

Плакат на изложбата на Янко Велков- Янец


18-22.12.2023


Художникът,

Янко Велков работи в областта на живописта и графиката от 25 години. Неговите произведения са изпълнени с онази особена експресивна  вътрешна енергия поддържаща душата в будно състояние  Същевременно, живописните фигури се открояват с една овладяна нежност и остават тръпнещо недовършени в своята цялост. Сякаш копнежа за живот е вплетен в контрастните цветови решения взимани от художника със звучене на импулс получен от дълбините на търсещото му съзнание. Всички тези картини, неумолимо сякаш жадуват да поемат своя път. Да бъдат споделен мост между зрителите и нежната чувствителност на автора. И все пак независимо от безкомпромисното навлизане на собствената електронна медия е почти задължително живото присъствие сред този нежен и същевременно експресивен свят на художника Янко Велков. Пожелавам на всички щастливи консуматори на изкуството незабравимо преживяване с творчеството на този загадъчен и по своему мистичен художник. Приятно гледане

От Янец де Гомейро

/куратор и критик/


Откриването е на 18 декември от 19 часа в Ателие Пластелин

Шепотите на миналото – Българските легенди и приказки

Изложба на Далиани Георгиева

 „Шепотите на миналото – Българските легенди и приказки “ представя графики и рисунки, вдъхновени от любими сюжети. Те улавят същността на тези вечни истории и ги представят през призмата на моето преживяване, внасят нов живот в познатите персонажи. Елате да се потопим сред приказни образи и да споделим пътуването, по което те ще ни водят.

24- 30 октомври




✨ За приказките като вдъхновение ✨

Приказките често са пренебрегвани като “истории за деца”. Всъщност, те заемат сложно място в тъканта на нашата колективна психика. Те не са просто развлекателни истории, а поучителни предания, изпълнени с безсмъртни архетипи и универсален символизъм. В свят, вторачен в прогреса, технологията и модерното, приказките все още са онези ценни нишки, които се вплитат между поколенията и ни свързват отвъд промените на всяко време. Фолклорните приказки сплотяват общността и насищат колективната памет със символи и мъдрост. Те събират в себе си характерни персонажи в сюжети, разказани по начин, който най-подходящо предава значимите послания на всяка култура.
Легендите и приказките се превръщат в шепотите на миналото, ехтящи във фунията на времето, за да ни напомнят за корените ни. Те ни дават представа за и ни предават вярванията, ценностите и мечтите на нашите предци. Те създават мост между миналото и настоящето. Като техни познавачи ние можем да ги предаваме на свой ред и да участваме в изграждането на приказния мост към бъдещето.

🔮 За автора 🔮

Аз съм художник, родена и израснала в Будапеща, Унгария. През последните 10 години живея в София, градът на моите родители. Завърших специалност “Графика”, а по-късно и “Сценография за куклен театър”, в Национална Художествена Академия. Освен художник, съм и силно увлечена по приказките. В тях намерих път да се почувствам едно със своите корени, а това чувство се превърна във вдъхновение- двигател за настоящата ми първа изложба. Вълнувам се! 🙂

🎨 За изложбата 🎨

Целта ми като автор е да разкрия красотата и нежността, които се крият в света на българските фолклорни приказки. Тези истории са отражение на вечните човешки въпроси и отговори, обхващайки целия спектър от емоции - от любов и храброст до противоречия, страдания и триумф. Сред любимите ми приказки, включени в образите от изложбата са: „Вампирова булка“, „Змейова невеста“, „Слънце и Луна“, „Сънят на царския син“ и др. Персонажите, които най-ярко оживяват въображението ми са тези на самодивите, таласъмите, горските същества. Графичните техники са моето любимо изразно средство – подсилват контрастите, които са характерни за приказните сюжети. Картините ми имат за цел да вдъхнат нов живот на избраните приказки и да Ви подбудят да откриете по свой начин отново тяхната значимост в нашето настояще.

🎉 Изложбата ще се състои от 24.10 до 30.10.2023 🎉
🗓 Дата на откриване: 24.10. 2023
🕒 Час на откриване: 19:00 ч.
🏛 Място: Ателие Пластелин
Присъединете се към нас в уюта на Ателие “Пластелин”, за да отпразнуваме историите, които са ни формирали. Надявам се, че ще почувствате приказките не като вече отминали повествования, а като живи истории, които продължават да обогатяват живота ни и ни напътстват към бъдещето.

Запазете си датата и поканете приятели. С отворено сърце очаквам да се видим на изложбата ми „Шепотите на миналото – Българските легенди и приказки”.
За повече информация и актуализации, моля, следете страницата със събитието.
Проектът се осъществява с подкрепата на Национален Фонд „Култура“.

 

Катерина Димитрова, изложба


3 -10 октомври 2023

   Катерина Валентинова Вълчева-Димитрова е художник-реставратор, възпитаник на руската школа „граф Строганов“ в Москва и художествена академия в София. Известна е в професионалните среди като специалист в реставрация и консервация – в областите на стенописта и иконописта – особено ранното средновековие. Реставрирани и консервирани от нея паметници са експонати в Археологическия музей към БАН, Историческия музей и много частни колекции в България и чужбина.

   Катерина работи в сферата на изящното изкуство, като живописец със собствен неподправен стил – вярна на чувството за честност, откровенност и всеотдайност във възприятията си за красотата и нейното сливане с душата. Приема и вплита в изкуството си философията на Петър Дънов, като християнска ценностна характеристика на Българщината, историческите традиции и наследство в Българското изкуство, както и древното тракийско орфическо познание.

   Тази изложба е откровение. Сякаш днешния ни живот изисква – отчаяно моли понякога за състрадание, обич, благодарност. А красотата около нас развибрира и усилва вярата, че дори изпитанието да не виждаш е предизвикателство да продължиш да рисуваш. Съприкосновението с тези, като по детски нарисувани картини ще ни пречистят. Този катарзис е посветен на нашата България. 

Живо изпълнение: Симеон Гранитски
Огнено шоу: Действителница

Там, където играя 21-27 март 2023

Там, където играя


Заповядайте на откриването на изложба с документална фотография към проекта „Там, където играя“, която ще се състои на 21 март 2023 г. от 19:00 ч. в "Ателие Пластелин“ – гр. София, ул. "Цар Симеон" 48. Изложбата може да бъде видяна от 21 до 27 март, от 17:00 до 20:00ч., без събота и неделя.
Идеята на проекта е да разкаже с образи и думи каква е ролята на играта в развитието на детето и дали полученото знание през игрови методи е устойчиво. Обръща се внимание на видовете игра. На местата, в които децата играят. На материалите, с които играят, на любимите игри. На индивидуалната и колективната игра.
Серията повдига въпроси за играта като процес, който в най-голяма степен спомага за подобряване на двигателните умения, способността за учене, въображението и образователните постижения в ранна детска възраст. За играта, която е в основата на цялото творчество и иновации. За играта като свобода. За играта като щастливо и ентусиазирано участие в живота.
Като съпътстващо изложбата събитие, на 25-ти март, в градината на църквата „Св. Параскева“, която се намира срещу ателие Пластелин, от 11:00 ч. ще се случи и т.нар. Pop-up playground.
В нея са поканени да играят деца заедно със своите родители. Ще бъдат използвани най-вече хартия, велпапе, кашони, хартиени тубуси, ленти и рециклирани материали. Тази „Неочаквана детска площадка“ е част от инициативите на popupadventureplay.org.
Събитията се осъществяват с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

фотография към проекта „Там, където играя“
фотография към проекта „Там, където играя“

SKIN 21.01- 03.02 2023

 


SKIN 

Mултимедиен проект, напомнящ ни, че може да излезем от кожата си и да се разхождаме на места, където нищо познато не ни очаква.

Skin включва в себе си няколко медии.

Фотография, анимация и обект.

Кой?


По идея на Gaby Grigorova 

www.konjitsuu.com

instagram

Фотограф: Ivelina Doncheva 

instagram

Ambient sound:

 instagram


Стил: Cyberpunk

Мултимедийно представяне:

Експониране на авторски принтове и фотографии

Анимация със звук (minimal wave/postpunk).


С подкрепата на Национален Фонд “Култура”

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".

#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

Фотография от “SKIN" мултимедийна изложба

Предмет- обща изложба

 Предмет

Обща изложба на тема "Предмет" с участието на младите художници:



Дамяна Велкова, Крис Вънекова, Делян Сайков, Ехен,
Леа Сара Сойър, Гленда Куччи, Константин Димитров
Изложбата ще бъде представена в Ателие Пластелин от 14.01 до 21.01.2023 г.
Откриване: 19:00 ч. на 14.01.2023 г. (събота)
Ателие Пластелин, ул "Цар Симеон" 48
Вътрешният ни свят се простира далеч отвъд кожата ни. Виждаме части от нас в нашите предмети, търсим се в осезаемата, видимата част на времето и пространството. Предметите разказват нашите истории. Грижим се за тях, унищожаваме ги. Разпознаваме ги отново след дни или дори години на забрава.
Къде сме ние в тази материална реалност? Не са ли предметите дотолкова одушевени, колкото са и притежателите им?
Колектив от млади художници ви представя “Предмет” - визуален проект, чрез който всеки от нас цели да сподели своята съкровена връзка с предмета, разгръщайки максимално границите на дефиницията.
Разглеждаме предмета като спомен - един символ, за който фантомът от миналото да се вкопчи. Питаме се: не е ли домът също предмет, едно монументално олицетворение на човека? Кога е пространството пълно с душа, кога е празно и грозно? Кога започва връзката ни с предмета - не са ли играчките първата реалност на децата, съживени от въображението им? Или същински осъзнаваме що за свят е това, когато видим женствеността опредметена през патриархалната призма? Предметът може да е канал за медитация, невинна част от битието. Предметът може да е чист, мръсен, пренебрегнат, почитан - огледало на връзката ни с нас самите, отражение на пътя ни през справянето с травматични преживявания.
Материалното е неизбежна и променлива част от нашата природа. Чрез него се опознаваме, променяме и помним.
Предметът е това, което свързва всички нас.
Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

Фотографии от "Предмет" обща изложба

КОРЕН | изложба на Михаела Аройо | документиране на културата на бесарабските българи | разговор

 КОРЕН | изложба на Михаела Аройо | документиране на културата на бесарабските българи | разговор



София | 5 – 12 декември 2022 г.
Ателие „Пластелин“ – ул. „Цар Симеон“ №48
Част от фестивала АМОРФНА ФАЗА.
Събитието се организира от „Аморфа Академия за създатели на културен живот“ към фондация „Аморфа“ с подкрепата на Национален фонд „Култура“, Едногодишен грант 2021. Участието на проекта „Корен“ се реализира с финансовата
подкрепа на НФК по програма „Творчески стипендии“.

5 декември, понеделник
18:00 – 19:00 ч. „Чувството за принадлежност в разказите и културата на бесарабските българи“ – разговор с участието на фотографа Михаела Аройо и Галин Георгиев, етнолог от Института по етнология и фолклористика към Българската академия на науките (БАН). Модератор е журналистът Димитър Кенаров.
19:00 – 22:00 ч. ОТКРИВАНЕ. Изложба документална фотография „КОРЕН“ на Михаела Аройо, изследваща живота на бесарабските българи в Молдова и Украйна. Музикално изпълнение на бесарабски, български и украински фолклорни песни от Биляна Митева – бесарабска българка от Украйна – и Весела Тодорова, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“.
__
„Кое определя етническата принадлежност – държавата, историята, нацията или езикът? Потеглям на пътешествие, за да потърся отговор от бесарабските българи.“ Михаела Аройо
Десетки хиляди българи мигрират към Бесарабия преди повече от 200 години, бягайки от Османската империя.
Настоящата фотографска серия е откъс от дългосрочен проект, по който авторката Михаела Аройо работи от 2019 г. Фотографиите са резултат от проследяването на ярки личности от Бесарабия, които допринасят за съхраняването на българската идентичност, както и от скитанията на авторката из бесарабската степ.
Изложбата дебютира през април 2021 г. в читалище „Просвета” в ямболското село Тенево. През август и септември 2022 г. Аморфа Академия представи проекта „Корен“ в събития във Варна и с. Николаевка.
В края на ноември Михаела Аройо се завърна от най-новото си изследователско посещение в населените с бесарабски българи села в Болградски и Тарутински райони, от което ще чуем и видим първи разкази.
__
Михаела Аройо е фотограф с повече от 8 години професионален стаж. Работила е като фоторепортер в Агенция Булфото и във вестник „Труд”. Завършва Нов български университет със специалност „Фотография” през 2018 г. Участва в майсторски класове на агенциите NOOR и VII. В момента работи в сферата на документалната фотография и изследва теми като фолклор, български диаспори, личен живот. През 2021 г. открива първата си самостоятелна изложба „Корен” – резултат от дългосрочния фотографски проект, чрез който авторката документира животa на бесарабските българи, живеещи на територията на Молдова и Украйна.

Галин Георгиев е научен сътрудник в Института за етнология и фолклористика с Етнографски музей към БАН и съпредседател на Дружеството за приятелство и културни връзки с бесарабските и таврийските българи „Родолюбец“.
През 2022 г. публикува „Нова монография за традиции, памет идентичност на българите в Украйна и Молдова“. Монографията е резултат от многогодишни теренни етнографски проучвания сред българските общности и групи в Украйна и Молдова, които авторът провежда от 2001 г. насам като участник в няколко поредни научни проекта на Института и на Софийски университет „Св. Климент Охридски“, както и при множество свои лични посещения.

Димитър Кенаров е журналист на свободна практика, поет, литературен критик и преводач. Негови англоезични текстове са публикувани в The New Yorker, Esquire, Outside, The Nation, The Atlantic, Foreign Policy, The International New York Times, The Virginia Quarterly Review и други издания. Три пъти е включван в антологии на поредицата The Best American Travel Writing, а негови произведения два пъти са определени като „забележителни“ в The Best American Non-Required Reading. В момента работи върху биографията на българския писател, журналист и политически дисидент Георги Марков.
__
Организатор
„Аморфа Академия за създатели на културен живот“ с екип кадети на модул АА5 „Интердисциплинарен“ (сборен) с ментор Ивелина Русева (Тулуза / Велико Търново), културен мениджър, арт педагог, художник и изследовател.
Кадети:
Цветан Цветанов (23 г.) от модул „Архитектура“ с ментор арх. Моника Маринова (Лондон / Бургас)
Мила Стефанова (18 г.) и Яна Стоянова (23 г.) от модул „Визуални изкуства“ с ментор Жанина Маринова, визуален артист (Виена / Варна)
Весела Тодорова (21 г.) и Ивета Савчева (17 г.) от модул „Изпълнителски изкуства“ с ментор Емилия Точева (Пекин / София), съвременен танцов артист
Анна-Мария Попова – АА4 (28 г.) и Кристиян Недялков – АА4 (21 г.) от модул „Литература“ с ментори Биляна Тодорова и Преслава Виденова (София / Варна), писатели.
Диана Денева (17 г.) и Михаела Иванова (21 г.) помощник организатори на екипите в последните три модула.

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

SUMMER BREEZE, изложба на Анна Икономова Дренска 21- 28.11.22

 




„В началото на лятото започнах да забелязвам в града ни места с цъфтящи цветя, които сякаш никога не съм забелязвала, като че ли никога не ги е имало. Не, имало ги е, но в този момент изблика на природата ми напомни за съществуването, на тази красота. Нима забравяме за съществуването и красотата на природата? В този момент цветятя станаха мои модели.“ Акварелите са създавани през цялото лято и повечето са рисувани пленерно. Автора се ръководи от натурата, но я подчинява на композицията. Анна Икономова Дренска

Откриване на 21.11 от 19:00 часа

Събитията в Ателие Пластелин се осъществяват с подкрепата на "Арт портали - 10 години Джобен Фестивал и 14 години Ателие Пластелин" по Едногодишен грант към Национален фонд "Култура".
#NationalCultureFund #НацоналенФондКултура #AteliePlastelin #АтелиеПластелин 

SUMMER BREEZE, изложба на Анна Икономова Дренска